"Los Mundos de Coraline"

Es triste saber que el gran éxito de un director en el colectivo pensamiento popular no le sea asignado a él, sino a una personalidad que en su renombre le hubo opacado. Lo quiera o no le pasó a Henry Selick con la cinta The nightmare before Christmas, que para los más avispados conocedores la identificación no les resulte difícil, para los menos, el apabullante nombre de Tim Burton resume el concepto general. Afortunadamente Selick puede decir que hasta hoy rompe con ese estigma con el que ha estado cargando; porque con Coraline, viene a demostrar que es un artífice genuino en lo que hace, y que el apadrinamiento de Burton fue solo eso.

En primer lugar decir que supera, en mi opinión, con creces al comic de Neil Gaiman.

¿Alguien dijo cine para niños? No, no exactamente. Aunque es el género al que va dirigido, esta cinta va más allá. No es que no sea sencilla o tenga un lenguaje infantil, sino que tiene un trasfondo bastante significativo que en el caso de llevar niños a la sala ocupa severamente la presencia de algún adulto por dos cuestiones. La primera de ellas es porque maneja un terror infantil que puede resultar inofensivo, pero no hay que confiarse, porque es muy efectivo y la cinta es tétrica, con muchos elementos góticos y bastantes adeptos oscuros y escalofriantes.

Y la segunda, es porque definitivamente, Selick, basado en la novela Coraline de Neil Gaiman, logra poner en la pantalla una crítica bastante efectiva con elementos bastante definidos. El abandono presencial de los padres hacia los hijos, las labores cotidianas del día a día de los adultos, que desencadena un déficit de atención que los hace maquilar una realidad alterna en el que la protagonista, harta de que sus padres no le hagan caso, se encuentra en un mundo paralelo a unos padres perfectos, que juegan y hablan con ella. Sin duda alguna, es un retrato perfecto de lo que ocurre diariamente en millones de hogares en el mundo. Pero para este problema, otro mundo es la solución y una pequeña puerta la entrada. De eso, en el trasfondo, trata Coraline.

En cuanto a los elementos técnicos, la animación es stop-motion con elementos 3D es maravillosa, los efectos técnicos son uno de los aspectos más destacados de la película. La textura de la imagen resulta bastante atrevida y la fotografía es excelente; pero la música de Danny Elfman le da un toque tétrico a la cinta.

En definitiva es una película que no debéis dejar pasar, es realmente brillante.
9/10

Ángeles y Demonios, decepcionante

Sinopsis:
Adaptación de la novela de Dan Brown, precuela de "El código Da Vinci".

A medida que el experto profesor en temas religiosos de la Universidad de Harvard, Robert Langdom (Tom Hanks) comienza a descubrir evidencias del resurgimiento de una secreta y antigua hermandad conocida como los Illuminati –la organización clandestina más poderosa de la Historia–, comienza a comprender también que deberá enfrentarse a la mortífera amenaza que suponen para su enemigo más ferviente: la Iglesia Católica.

Es por eso que al saber que los Illuminati han colocado una bomba en el Vaticano, Langdom decide viajar a Roma, donde se aliará con Vittoria Vetra, una bella y enigmática científica italiana. Embarcados en una interminable y arriesgada búsqueda a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas y catedrales desiertas, llegando incluso al corazón de la cámara acorazada más secreta de la Tierra, Langdom y Vetra seguirán el rastro de símbolos con más de 400 años de antigüedad, los cuales marcan la única esperanza del Vaticano para su supervivencia.


Crítica:

De un libro interesante y exitoso, se puede lograr un film igual o mas interesante aun y cuyo éxito se basa en gran parte por la expectativa de aquellos que leyeron o al menos saben de la fama espumosa del texto. Y cuando el film llega y resulta una decepción verdadera, lo ultimo que se podría pensar es que se haría una "secuela"; mas se hizo.

Ahora, de un libro nada memorable pero hasta cierto punto entretenido se puede hacer una película espectacular, tomando en cuenta que el guión puede tomarse ciertas libertades para atrapar al publico que el libro no logro alcanzar. Y la adaptación de "Ángeles y Demonios" es una de esas tantas excepciones.

El tráiler era incluso mas atractivo que el del Código Da Vinci, y creo que por eso (ya que el libro me pareció totalmente descartable) fui a verla al cine. A los veinte minutos, ya quería que terminara.

Desde un comienzo el libro no se respeta y se pretende crear una atmósfera de modernidad y efectos visuales que a pesar de estar bien logradas no aportan mucho al argumento.

Luego, la historia comienza a desatarse de manera vertiginosa a punto de que uno se cree que puede llegar a algo interesante; pero hasta ahí, solo es la esperanza de ver algo innovador y que realmente capture al espectador. Todo acaba en nada.

Las actuaciones están bastante bien. Ewan McGregor le da un toque interesante al Camarlengo y Tom Hanks es Tom Hanks. En cuanto a la protagonista deja bastante que desear.

La dirección es buena al comienzo, luego me parece se pierde en una necesidad no sustentada de crear un ambiente de tensión y acción mesurada que sinceramente Ron Howard no logra obtener (por ejemplo una explosión por ahí que es puro cliché).

La ambientación es tal vez lo único resaltable. El Vaticano como ciudad turística es una de las mejores, y creo que la ciudad debe agradecer la publicidad gratuita que la ambientación de la película a obligación le ofrece al mundo entero. La verdad solo falto que uno de los personajes se volteara a la cámara y dijera: "Visitenos, no se arrepentirá" o algo así; cosa que no hubiese estado mal para variar y quitar un poco de aburrimiento.

Y lo mas importante, el argumento. A simple vista esta vez se decidió que hay que caerle bien a todos para lograr un éxito de taquilla, por eso a la iglesia no le ataca; mas bien se le enaltece. Así que el final me pareció lo mas burdo y ridículo que he visto en varios meses, igual que el móvil del "crimen". Tomaron el libro y de una novela de misterio y pseudo-aventura hicieron un pseudo-drama aventuresco. Realmente decepcionante. Habrá algunos a los que les gustara; pero a otros, como yo, que esperaban una reinvindicacion luego del insufrible "Código Da Vinci", solo nos queda rezar para que no se les ocurra llevar al cine "La Conspiración".
5/10

Un paso atrás y no sólo argumentalmente

Haría una crítica de la película yo misma, pero he encontrado una crítica que refleja exactamente todo lo que yo pienso de ella.

Un paso atrás. Y no sólo argumentalmente.

Bueno, pues aquí la tenemos, la ansiada "cuarta parte" de la franquicia X-Men, indudablemente (para mi) una de las pocas trilogías de cine fantástico que consiguieron hacérmelo pasar bien y disfrutar de verdad delante de una pantalla de cine. X-Men y sobretodo X-Men 2 de Bryan Singer redefinieron para siempre el cómo hacer adaptaciones de superhéroes del cómic al cine mucho antes de que llegase Nolan con su Batman Begins a insuflarle epicidad y tormento a los personajes. Sobretodo la segunda, X2, cuya primera escena pasará -tiempo al tiempo- a la historia de los mejores inicios de la historia del cine, con Rondador Nocturno atravesando la Casa Blanca en busca de su objetivo. Donde había personajes profundos, bien desarrollados gracias a un guión de hierro y a unas interpretaciones a la altura, se dio paso al espectáculo gratuito cuando Brett Ratner cogió las riendas de la serie en la tercera parte. Divertidísima, con unos efectos especiales muy lujosos, pero vacía. Así era X3, que pese a todo me gustó por su forma de resolver conflictos, una cinta para ver libre de prejuicios y pasarlo en grande.Desgraciadamente, Gavin Hood, un tío que ganó un Oscar con una película surafricana que no era ni más ni menos que el enésimo refrito de Ciudad de Dios (pasado por azúcar), ha desperdiciado la oportunidad de contarnos la historia de Logan, Wolverine, Lobezno, o como lo conozca cada uno en su país. Lo que ya se nos había mostrado mediante flashbacks en las dos primeras entregas de la trilogía se recalca aquí de la peor forma posible, obviando el drama para apostar por la acción, las explosiones y los gruñidos. Y no es que en las obras de Singer no hubiera de aquello; es que sabía cómo hacer que ambas cosas conviviesen en pantalla sin resultar un pegote.Hood no es capaz de cimentar la película mediante la historia, optando por el recurso fácil de la acción a toda leche sin ningún tipo de explicación real. Lobezno mola, sí, claro, y qué decir de Masacre, Dientes de Sable o Gambito. El problema es que a día de hoy, el "género" de las adaptaciones de superhéroes al cine ya no es el mismo. Existen precedentes que han tratado este tema de forma realista, seria, sin la búsqueda del recurso fácil. El Superman de Donner, por ejemplo, el Spiderman 2 de Raimi, las dos cintas de Nolan sobre Batman, o las citadas X-Men y X-Men 2, conseguían que tanto el espectáculo como la historia funcionasen al mismo tiempo. Aquí sólo encontramos lo primero: escenas realmente atractivas en las que los personajes se pegan de mil formas diferentes, haciendo uso de sus poderes para llenar la pantalla de luces y efectos especiales.

spoiler:¿Y cual es el problema? Que ni siquiera así se consigue mantener el ritmo. La película no se hace larga, pero por momentos pega un bajón tremendo y es inevitable mirar el reloj para ver lo que resta para volverse a casa. Sus millones de presupuesto parecen haberse ido únicamente a los escenarios y el salario de los actores, como siempre, pero bueno... para qué vamos a quejarnos, por enésima vez, de lo mismo. A destacar, Liev Schreiber como Dientes de Sable, realmente el único actor que consigue sacar un poco de jugo de su arquetípico personaje. Los demás -incluso Lobezno- son tratados de forma totalmente superficial, aprovechando además esa ausencia de profundidad para usar trucos absurdos y meter varios giros en el argumento, que van desde más peleas a una subtrama de drama romántico. Al final, realmente llega a dar pena que Gambito haya sido utilizado aquí y no en las entregas anteriores.¿Qué ofrece, pues, X-Men Orígenes: Lobezno? Una buen interpretación (Schreiber), el carisma de Jackman, algunos escenarios atractivos y varios guiños para los fans del cómic en forma de cameos. ¿Y algo más? Bueno, sí, la música de Harry Gregson-Williams, genial como siempre. Más allá de esto, es simple espectáculo de clase B (olvidad las tres anteriores) que se ve tan pronto como se olvida. Una lástima, por que daba para mucho más que una simple película entretenida. A ver si para la secuela hacen algo similar a un guión y nos llevamos una sorpresa.

Caith Sith Asturias (España)

¿En serio Crepúsculo es tan buena?

Tuve ocasión hace tiempo de leer "Crepúsculo", la novela superventas de Stephanie Meyer sobre el amor imposible entre una adolescente y un vampiro, y me resultó que era un producto comercial y simplón. De todos modos, tengo la vieja costumbre de intentar ver todas las películas basadas en libros que he leído y "Crepúsculo" no iba a ser una excepción. El filme no es mucho más que un trabajo de encargo, resuelto con corrección por Hardwicke (la directora de otra película de adolescentes mucho más cruda, "Thirteen") y diseñado para satisfacer a los lectores de la saga, ni mucho más ni mucho menos.

Los/las fans encontrarán a una Isabella un tanto insípida -floja Kristen Stewart- y un Robert Pattinson, en mi opinión, sobreactuado y forzado. Bonitos escenarios, bastante ajustados al mundo descrito por Meyer y unos efectos especiales que delatan una hiriente falta de presupuesto. La mayoría de defectos que se le puedan achacar -la historia, los diálogos, la presentación de personajes- son los que ostentaba ya el libro, de modo que nada que reprochar por aquí. No se puede sacar de donde no hay.

Como película, pobre y ciertamente cutre pero como adaptación, hará felices a todos los devotos con su acertado cóctel de aventura, misterio y romanticismo sobrenatural.

El resto, ¡huid!

El Maestro Miyazaki regresa con 'Ponyo en el acantilado'

Ponyo en el Acantilado

Animación / Fantástico | 100 min. |

Título: Ponyo en el Acantilado
Título original: Gake no Ue no Ponyo
País: Japón
Estreno en USA:
Estreno en España: 24/04/2009
Productora: Studio Ghibli
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki

Del creador de El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante nos llega la película 'Ponyo en el acantilado'.

Sinopsis:

Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar.


Como he podido observar, esta película tiene muy buenas críticas, a continuación os dejo una crítica que me ha resultado interesante, encontrada en la revista Fotogramas por Sergi Sánchez:

No debe extrañarnos que alguien que se jacta de no usar Internet, de no tener fax o correo electrónico, y de aborrecer la tecnología en general, haya realizado una película tan antigua, tan conscientemente pasada de moda, como Ponyo en el acantilado. Cuando la animación digital parece haber convertido su obsesión fotorrealista en una figura retórica que reinventa un mundo al que está condenado a imitar,

Hayao Miyazaki apuesta por una radical vuelta a los orígenes, un regreso a la animación tradicional

como perfecta representación de la mirada de la infancia. Así las cosas, esta revisión libérrima del cuento de La Sirenita es, por un lado, la película más sencilla de Miyazaki desde Mi vecino Totoro, y por otro, la declaración de principios de un artista que piensa que el mouse aún no le ha ganado la batalla al lápiz como artífice de la imaginación.

Con el viaje de Ponyo a lomos de una medusa arranca esta fábula de iniciación en la que Miyazaki demuestra, otra vez, lo bien que conviven dos mundos en apariencia opuestos (lo humano y lo mitológico, cogidos de la mano), la armoniosa belleza de los elementos naturales, los colores pastel y los diseños de línea clara, y la contagiosa expresividad de unos personajes dibujados con el corazón.

Trailer